畫家模式 實際上做什麼
拖尾永不淡去。球是一支筆，畫布保留每一道筆觸，完成的圖畫就是回報。
Drawer Mode 會保留路徑。其他模式讓軌跡逐漸消退，而在這裡，球經過的每一個點都會被記錄為永久的筆觸，因此隨著模擬進行，畫布會逐漸累積出一幅圖畫。物理運算是畫家，執行過程就是那一筆。
把塗鴉變成圖案的關鍵就是對稱。當 symmetry count 大於一時，每一筆都會繞著中心鏡射，於是普通的彈跳不用你刻意設計，就能生出曼陀羅與玫瑰花窗。
這個模式獎勵的是耐心而非速度。慢速的球跑一段長過程，會生出密實而好讀的圖案；快速而混亂的過程則會在任何結構浮現之前就把畫布填滿。
模式參考
- Studio 模式
- 畫家
- 核心機制
- 沿著球的路徑記錄下的永久筆畫
- 對稱
- 圍繞中心的可設定鏡像重複
- 結束條件
- 圖案完成，或用完筆觸額度
- 額外產出
- 最後一格能當作獨立的靜態畫面
- 最佳畫布
- 圖形置中的直式 9:16
一次執行如何進行
引擎在此模式下執行的精確流程，從第一個影格到模擬收束的那一刻。
球留下永久的筆觸
Point Frequency 決定沿著路徑記錄點的頻率。頻率越高線條越平滑，頻率越低則呈現多角、幾何的外觀。
對稱會鏡射每一筆
Symmetry Count 會把每一筆繞著中心重複。設一是原始的路徑，設四是十字形的圖案，數值高則能把單純的彈跳變成一整幅曼陀羅。
圖形限制住球的移動
Path Attraction 與 Strength 會把球拉向它自己畫出的線，讓後面的筆畫跟隨先前的筆畫。這正是讓圖形收緊、而不是渙散成雜訊的關鍵。
圖形收束成形
Max Length 與 Line Lifetime 決定圖畫是永遠累積下去，還是讓最舊的筆畫消失。Reverse Drawing 會把累積過程倒著播放，一筆一筆地把圖形擦掉。
畫家模式 中的所有控制項
這些是此模式在共用的物理、視覺、音訊與匯出控制項之上額外新增的設定。名稱與 Studio 側邊欄完全一致。
筆觸與筆刷
線條本身的樣貌。取樣點頻率高的細筆觸看起來像細墨線，帶光暈的粗筆觸看起來像霓虹。
幾何與對稱
最重要的一組。Symmetry Count 能把平凡的彈跳路徑，轉化為看似經過設計的圖案。
物理與約束
限制條件讓圖畫保持連貫。Bounce Only 只在碰撞時記錄筆觸，因此產生的是稜角分明的圖形，而非連續的曲線。
累積與色彩
這些決定畫布是永久填滿還是循環。色彩動態會隨著圖畫成長而改變調色盤，因此圖形中可以看出時間的先後。
畫家模式 範例執行
下方每一支片段都是以此模式算圖而成，沒有一支是借用其他模式的。
Drawer Mode - Bouncing Ball Line Drawing | ballengine.app
Draw patterns with bouncing balls. Watch moving balls leave glowing neon light trails that draw complex geometric shapes.
為什麼 畫家模式 影片會爆紅
針對這個機制的觀看留存原因，而非關於短影音的通用建議。
尚未完成的畫面就是吸睛的鉤子
一個畫到一半的圖形會拋出觀眾想知道答案的疑問。人們會留下來看它變成什麼，這比任何循環播放都更能構成把影片看完的理由。
看著對稱逐漸成形令人愉悅
圍繞著中心同時出現的對稱筆畫，會被解讀為刻意的設計。滿足感來自圖案的完成，而非撞擊本身。
最後一個影格本身就能拿來分享
一幅完成的圖畫本身就是值得發布的靜態影像，因此一次執行不需額外工序就能同時產出影片和縮圖。
適合平靜的音訊
緩慢的累積天生就搭得上安靜的音效設計，能吸引那些會直接滑過吵鬧破壞類影片的觀眾。
你能在這個模式中製作的影片
這些都是同一模式的不同設定，因此一次設定就能產出一批彼此相關的上傳影片。
曼陀羅構築
高對稱數、慢速球、細筆觸。畫布會在整支影片的過程中收斂成一個對稱的圖形。
單一連續線條
關閉對稱、取樣點頻率高、最大長度長。一條不中斷的路徑逐漸填滿畫面，比起圖案更接近一幅畫。
稜角幾何
開啟 Bounce Only、點頻率調低。筆畫只在撞擊時記錄，產生銳利的多邊形圖形而非曲線。
以顏色營造歲月感的繪圖
使用色彩動態，讓早期筆觸與後期筆觸有所不同。完成的圖像會編碼出它被繪製的先後順序。
反向擦除
把累積過程倒著跑，讓已完成的圖形逐漸解開。可作為兩段式影片的後半段。
音樂繪製的圖形
與旋律結合，讓圖畫由演奏的歌曲繪製而成。這個圖形便成為該曲目的視覺記錄。
製作你的第一支 畫家模式 影片
行得通的順序。若不照順序來，通常得重新調整你已經設好的設定。
- 1
放慢 run
先降低重力和球速，其他都排在後面。Drawer 的圖形需要時間慢慢成形，球太快會在結構出現之前就把畫布塞滿。
- 2
設定對稱
先選 Symmetry Count，因為它會改變其他一切的特質。六到十二是曼陀羅風格的常用範圍。
- 3
調整筆觸
厚度與取樣點頻率要一起設定。細筆觸需要高頻率才能保持平滑，粗筆觸則可以用低一些。
- 4
若會飄移就加入吸引力
若圖形失去連貫性，提高 Path Attraction，讓後來的筆觸跟隨先前的筆觸，使圖畫朝中心收緊。
- 5
看完整段模擬再匯出
在匯出前，讓一次完整的執行播放到底。恰當的結尾是圖形已然密集但仍可辨讀之時，而非畫布飽和之時。
決定成敗的設定
- Symmetry Count 就是塗鴉與設計之間的差別。它是第一個該調整、也是最後一個該細調的設定。
- 深色背景搭配單一明亮的線條顏色，在手機尺寸下遠比多色配色更易辨識。
- Path Attraction 是治療圖畫亂飄的解方。稍微調高一點，就能把圖形拉回它自己的結構。
- Bounce Only 產生的視覺語言與連續記錄完全不同。決定之前，先在相同的物理設定下試試兩者。
- 除了影片之外，也匯出最後一格的靜態圖。完成的圖形本身就能單獨當作一則貼文。
什麼會毀掉一段模擬
- 讓球跑得太快，會在任何圖形出現之前就用重疊的筆畫塞滿畫布。
- 高對稱性的粗厚筆觸，會在數秒內融合成一塊實心圓盤。
- 無 lifetime 的無限累積，於是圖畫變成一整塊飽和的色塊，影片也就沒有結尾。
- 在開啟光暈的淺色背景下，光暈沒有可以襯托的對象，線條會變得扁平。
是什麼讓圖形收束成形
一次 Drawer 執行不是收斂成可辨識的圖形，就是退化為雜訊，而決定因素是速度、對稱與吸引力。慢動作讓筆畫有空間彼此並排而非相互覆蓋。對稱為原本任意的路徑帶來秩序。吸引力把後續筆畫拉向先前的筆畫，使圖形擁有一個中心。
點頻率是那個安靜的變數。太低，曲線會變成看得見的多邊形；太高，筆畫數增長得夠快，會讓畫布提早飽和。當一幅畫看起來沒問題卻結束得太早時，原因通常就是點頻率。
顏色、對比與最終定格畫面
由於畫布會不斷累積，對比的抉擇會層層疊加。在十筆時看似豐富的配色，到了一千筆可能被平均成單一混濁的色調。最保險的做法是採用單一主導的線條顏色搭配狹窄的變化範圍，並置於夠暗、足以讓光暈有所襯托的背景上。
色彩變化在與存在時間掛鉤時最有用，這樣觀眾就能從完成的影像讀出構築的順序。這讓最後一格畫面變成值得單獨發布的東西，實際上使單次執行的產出加倍。
畫家模式 常見問題
抽屜模式將實體模擬變成視覺藝術。當球在畫布上移動時，它們的運動軌跡被配置為永久而不是衰減。每次彈跳和曲線都會在螢幕上畫一條線，隨著物理模擬的運行，逐漸建構出複雜的幾何藝術、曼荼羅或抽象的螺旋圖圖案。
在「抽屜設定」下，您可以調整畫筆大小（軌跡厚度）、啟用鏡像對稱（例如，2 向、4 向或徑向對稱）以及變更色彩模式。利用徑向對稱性，球會自動產生完美平衡、複雜的曼陀羅設計，即時觀察發展過程非常令人滿意。
對於平靜的 ASMR 內容，我們建議使用慢動作物理（低重力和高阻尼），實現細長、柔和的色彩軌跡，並將它們與低頻合成器鈴聲或柔和的馬林巴音符配對。安靜、可預測的聲音觸發與美麗的幾何藝術的緩慢形成相結合，創造出高度冥想的治療體驗。