Der Online-
Ball-Simulator

Der Physikteil eines Simulators für springende Bälle ist nicht schwierig. Einen Geschwindigkeitsvektor an einer Oberfläche zu reflektieren und eine konstante Abwärtsbeschleunigung anzuwenden deckt das meiste ab, und ein fähiger Entwickler baut das an einem Nachmittag. Deshalb gibt es online so viele kostenlose Demos springender Bälle, und deshalb ist fast keine davon zum Erstellen von Videos brauchbar.

Der schwierige Teil ist die Kontrolle. Ein Clip, der Aufmerksamkeit hält, erfordert, dass sich der Durchlauf über seine Dauer verändert, dass die Kollisionen zum Audio passen und dass er zu einem klaren Zeitpunkt endet, statt zu verklingen. Diese Anforderungen unterscheiden einen Simulator, den du veröffentlichen kannst, von einem, den du nur ansehen kannst.

Genau diese Lücke soll dieses Werkzeug schließen. Schwerkraft und Sprungkraft sind zugänglich, weil sie den Charakter der Bewegung bestimmen, ebenso aber die Rate des Geschwindigkeitsaufbaus, die Populationsobergrenzen, die Größenwachstumskurven und das Noten-Mapping, denn diese entscheiden, ob ein fertiger Export das Hochladen wert ist.

Diese beiden Einstellungen interagieren stärker als jedes andere Paar. Sprungkraft ist die Restitution, der bei einer Kollision erhaltene Anteil der Geschwindigkeit. Bei genau 1.0 kehrt ein Ball jedes Mal zur gleichen Höhe zurück. Darunter pendelt er sich zum Boden des Containers ein. Darüber gewinnt der Ball bei jedem Kontakt Energie, und der Durchlauf beschleunigt, ohne dass du irgendeinen Geschwindigkeitswert festlegst.

Die Gravitation bestimmt, wie schnell die Kugel zu einer Oberfläche zurückkehrt, was die Kollisionsrate festlegt. Hohe Gravitation mit geringer Sprungkraft ergibt einen schnellen, engen, perkussiven Durchlauf. Niedrige Gravitation mit hoher Sprungkraft ergibt lange, schwebende Bögen mit weit auseinanderliegenden Einschlägen. Wenn du zu Musik synchronisierst, ist die Kollisionsrate praktisch dein Tempo, daher lohnt es sich, die Gravitation einzustellen, bevor du das Audio hinzufügst.

Ein praktischer Ausgangspunkt für einen musiksynchronen Lauf ist eine Schwerkraft nahe der Mitte ihres Bereichs mit einer Sprunghaftigkeit knapp unter 1.0, wobei man die Sprungzufälligkeit leicht erhöht, damit sich wiederholte Aufpralle nicht in ein offensichtliches, sich wiederholendes Muster einpendeln.

Spawner-Durchläufe sind das Format, das man am meisten mit dem bouncing ball video verbindet, und der Instinkt ist, die Anzahl so hoch klettern zu lassen, wie es die Hardware erlaubt. In der Praxis liest sich das Bild irgendwo um 1.500 gleichzeitige Objekte nicht mehr als einzelne Bälle. Ab da renderst du Textur, und der Zuschauer verliert das, was das Format interessant machte: zuzusehen, wie eine zählbare Anzahl von Objekten zu einer unzählbaren wird.

Maximale Population und Spawn-Abstand sind die beiden Regler, die das formen. Die Obergrenze legt fest, wo der Lauf ein Plateau erreicht, und der Abstand verhindert, dass ein einzelnes hektisches Bild eine Populationsexplosion auslöst, die den interessanten Mittelteil komplett überspringt. Beides bewusst einzustellen ist meist der Unterschied zwischen einem Lauf, der sich aufbaut, und einem, der sich nur füllt.