El Simulador de Bolas
En Línea

La parte de física de un simulador de bola que rebota no es difícil. Reflejar un vector de velocidad en una superficie y aplicar una aceleración descendente constante cubre la mayor parte, y un desarrollador competente puede montarlo en una tarde. Por eso hay tantas demos gratuitas de bolas que rebotan en internet y por eso casi ninguna sirve para hacer vídeo.

La parte difícil es el control. Un clip que mantiene la atención necesita que la simulación cambie a lo largo de su duración, que las colisiones se alineen con el audio y que termine en un momento definido en lugar de irse apagando. Esos requisitos son los que separan un simulador que puedes publicar de un simulador que solo puedes mirar.

Esa es la brecha que esta herramienta está hecha para cerrar. La gravedad y el rebote están expuestos porque marcan el carácter del movimiento, pero también lo están la tasa de acumulación de velocidad, los topes de población, las curvas de crecimiento de tamaño y el mapeo de notas, porque eso es lo que determina si una exportación terminada merece la pena subirse.

Estos dos ajustes interactúan más que cualquier otro par. La rebotabilidad es la restitución, la fracción de velocidad que se conserva en una colisión. En exactamente 1.0 una bola vuelve siempre a la misma altura. Por debajo, se asienta hacia el fondo del contenedor. Por encima, la bola gana energía en cada contacto y la simulación acelera sin que fijes ningún valor de velocidad.

La gravedad determina la rapidez con la que la bola vuelve a una superficie, lo que fija la tasa de colisiones. Una gravedad alta con poca elasticidad produce una ejecución rápida, cerrada y percusiva. Una gravedad baja con mucha elasticidad produce largos arcos flotantes con impactos muy espaciados. Si estás sincronizando con música, la tasa de colisiones es, en la práctica, tu tempo, así que conviene ajustar la gravedad antes de añadir el audio.

Un punto de partida práctico para una simulación sincronizada con la música es una gravedad cerca de la mitad de su rango con un rebote justo por debajo de 1.0, y luego aumentar ligeramente la aleatoriedad del rebote para que los impactos repetidos no se asienten en un patrón repetitivo evidente.

Las ejecuciones de Spawner son el formato más asociado con el bouncing ball video, y el instinto es dejar que la cantidad suba tanto como el hardware permita. En la práctica, el cuadro deja de leerse como bolas individuales en torno a los 1.500 objetos simultáneos. Pasado ese punto estás renderizando textura, y el espectador pierde lo que hacía interesante el formato, que es ver cómo un número contable de objetos se convierte en uno incontable.

Población máxima e Intervalo de generación son los dos controles que dan forma a esto. El tope fija dónde se estabiliza la ejecución, y el intervalo evita que un fotograma muy activo provoque una explosión de población que se salte por completo la interesante parte intermedia. Ajustar ambos con intención suele ser la diferencia entre una ejecución que crece y una que simplemente se llena.